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回顾一周艺术人物，在中国酒泉，艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai）以“嫦娥奔月”为主题(zhǔtí)涂装的火箭顺利升空；在上海朵云轩，艺术家赵正科个展“与(yǔ)古为(gǔwèi)新”呈现其书影艺术；桑茂林呈现其木刻版画的创作成果；青年摄影者(shèyǐngzhě)龚宥颖(gōngyòuyǐng)则以影像(yǐngxiàng)呈现其在藏地的人文之旅；在泰国曼谷，艺术家郝锐昌“对齐颗粒度”呈现跨领域叙事，刘沛文则呈现星际共创主题课程展。 酒泉(jiǔquán)｜艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai） 以“嫦娥奔月(chángébēnyuè)”为主题涂装火箭 蔡赟骅(càiyūnhuá)（Jacky Tsai） 近日(jìnrì)，朱雀二号改进型遥二(yáoèr)运载火箭在东风商业航天创新试验区发射并顺利升空。这一商业火箭亦是(shì)一枚完成“整体艺术涂装(túzhuāng)”的火箭，由当代艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai）携手中国民营航天企业蓝箭航天共同完成，形成航天技术与视觉艺术的融合。 蔡赟骅出生于中国上海，2006年毕业于中国美术学院，2008 年获得英国中央圣马丁艺术与设计学院硕士学位，现(xiàn)居于(jūyú)伦敦。他汲取(jíqǔ)和融合中西文化精华，创造性地将西方波普艺术和中国传统工艺相结合。他曾在全球多地的博物馆、艺术馆举行个人展览，并(bìng)和众多品牌进行艺术跨界合作，如(rú)曾为英国品牌和设计师Alexander McQueen创作了(le)极富盛名的鲜花骷髅设计。 与以(yǐ)往局部贴图或符号化的(de)呈现手法不同，艺术(yìshù)家此次创作覆盖整枚火箭箭身，为高达近50米的圆柱体载体赋予完整的艺术语言。据悉，这一火箭整体涂装以“嫦娥奔月”为灵感主轴，将东方神话、未来科技与个人图像体系结合，意在将当代(dāngdài)中国叙事以艺术形式(xíngshì)送入太空。 按航天飞行常规，火箭一级在上升阶段完成分离并返回地面，而部分涂装(túzhuāng)仍保留于上面级结构(jiégòu)，并将继续飞行，突破海拔100公里“卡门线”，进入(jìnrù)国际公认的外层空间。这也使得蔡赟骅(càiyūnhuá)成为全球首位以“整体火箭艺术涂装”方式，参与外太空任务的当代艺术家。 蔡赟骅表示：“我希望用一次真正的发射，让艺术走出博物馆和画廊(huàláng)，走进天空与宇宙。嫦娥奔月从不只是神话，它(tā)也可以成为现实的东方浪漫(làngmàn)。”（文/陆林汉） 新展(xīnzhǎn)“与古为新”，呈现书影艺术 6月7日(rì)，“与古为新：赵正科(zhàozhèngkē)艺术作品展”在上海朵云轩艺术馆（南京东路422号）开幕。展览(zhǎnlǎn)以“与古为新”为主题，首次将赵正科独创的书影艺术与其珍藏(zhēncáng)的明代张瑞图、海派大师吴昌硕真迹并置展出，构成了一个超越时空的艺术场域，展现出融合古今中外的多元(duōyuán)文化魅力。 赵正科是一位(yīwèi)书法家、摄影(shèyǐng)家、收藏鉴赏家(jiànshǎngjiā)，也是一位跨越国界的文化使者，他的作品参加了联合国成立70周年总部中国大字书法展、欧美巡回展，入展2022年全国第五届草书作品展、2023年上海第十二届书法篆刻(zhuànkè)大展等国内外重要展览。他通过收藏和临摹张瑞图、吴昌硕(wúchāngshuò)、徐渭等古代大家真迹，博采众家之长，形成自己的艺术(yìshù)个性。他也喜欢以相机代替画笔捕捉大自然之美。在从事收藏、书法和摄影的过程中，他的“书影艺术”是一种融合中国传统书法和西方(xīfāng)当代摄影的艺术形式(xíngshì)。 上海市文史研究馆党组书记赵英(zhàoyīng)参加开幕式并发言。赵正科向上海图书馆、上海朵云轩集团分别捐赠了他精心创作的书影艺术作品。展览将(jiāng)持续(chíxù)至6月12日。（文/李梅） 呈现木刻版画的(de)“临界之象” 6月5日，“临界之象” 桑茂林木刻(mùkè)版画展在地处闵行区的蔡兵美术馆开幕。展览集中呈现艺术家(yìshùjiā)桑茂林近年来深耕木刻版画领域的全新(quánxīn)创作成果，以多件兼具思想深度与艺术感染力的作品，展现其在版画语言探索中的突破(tūpò)与思考。 桑茂林，1974年(nián)生于山西，1997-2004年中央美术学院获学士、硕士学位，2004年至今上海大学(shànghǎidàxué)上海美术学院任教，副教授，硕士生导师，版画系常务副主任(zhǔrèn)，上海市美术家协会第九届(dìjiǔjiè)版画艺委会副主任，中国美术家协会版画艺委会委员，山西省(shānxīshěng)文学艺术界联合会决策咨询顾问。 桑茂林长期投身于木刻版画的探索与创新，以独特的视觉语言和深刻的思想(sīxiǎng)内涵，为(wèi)当代版画艺术注入全新活力。自(zì)2004年起，他便持续深耕木刻语言与画面形式创新，作品(zuòpǐn)中饱含独特的艺术感知与深刻的情感思考(sīkǎo)。他独特创作风格的形成，深受其童年家乡自然人文记忆的滋养，也得益于在中央美术学院求学期间对印象派色彩规律的深入(shēnrù)研习，最终使他的作品在形式与思想间达到精妙平衡。 他的创作融合 “人法(fǎ)天地，道法自然” 哲学，以木刻艺术追寻自然本源。他不仅聚焦自然表象，更通过刀痕与(yǔ)层次感，展现自然内部的生命律动。其作品凭借对时空(shíkōng)、物象变幻的敏锐捕捉，借黑白对比、肌理变化与构图节奏，赋予静态画面动态之势(zhīshì)，传递流动能量。 开幕现场同时举办了 “上海美术学院版画系实践基地” 揭牌(jiēpái)仪式，桑茂林精心(jīngxīn)挑选佳作《半日学校》捐赠给美术馆，上海西区文(wén)化传媒发展有限公司总经理、上海海派艺术馆执行馆长张建华上台接受捐赠并颁发收藏证书。展览(zhǎnlǎn)将持续至6月25日。（文/李梅） 上海｜青年(qīngnián)摄影家龚宥颖 展现藏地光影与(yǔ)人文之旅 青年(qīngnián)摄影者龚宥颖在展览现场 近日，“西藏高原(xīzànggāoyuán)光影之旅——龚宥颖(gōngyòuyǐng)摄影作品展(zuòpǐnzhǎn)”在上海K11 Chi美术馆对外展出，展出龚宥颖多次前往藏区所记录下来的她眼中的西藏。 龚宥颖去过三次西藏，每一次(yīcì)高原反应都非常严重，“but I still wanna go” 龚宥颖这样回忆(huíyì)她镜头背后的故事。因为感兴趣，所以自学拍摄，所以不惧身体难受，她以一个高中生(gāozhōngshēng)的视角，将观众带到(dàidào)了那片神秘而独具生命力的土地，感受(gǎnshòu)自然景观，体悟文化，与人和心灵对话和碰撞。 寺庙、诵经(sòngjīng)、抚文、赤行、供奉……这些距离我们(wǒmen)遥远的日常对于一个高中生是愈加陌生和有冲击，而龚宥颖的记录让观者感到平静、深沉、不加评判，让人(rén)(rén)不禁感悟到这样不同于我们的生活也是生活，她也希望通过自己的作品让更多人知道在西藏(xīzàng)的生活到底是什么样子，破除想象和滤镜。 据悉，此次展览作品的销售款项将全部(quánbù)捐赠(juānzèng)给中国红十字会“奔跑天使基金”。展览将持续至6月9日。（文/李梅） 曼谷｜艺术家郝锐昌(hǎoruìchāng)与策展人刘沛文 呈现个展(gèzhǎn)与“一叶方舟计划”项目。 6月2日(rì)，ART 4C画廊（曼谷）举办了艺术家(yìshùjiā)郝锐昌个展“Alignment granularity”（对齐颗粒度）及刘沛文策划的“一叶方舟计划(jìhuà)”艺术项目。 郝锐昌以化学实验和(hé)跨媒介创作闻名。在《无相花园》系列中，郝利用硫酸铜结晶的化学特性，通过长达数月的自然结晶过程生成雕塑作品，将阴阳离子的结合过程与(yǔ)道家“有无相生”的宇宙观(yǔzhòuguān)并置。这种(zhèzhǒng)创作不仅依赖化学反应的科学性，更强调其不可控性与随机性，以此隐喻社会结构中的“中间态”——即事物发展中的关键转折点(zhuǎnzhédiǎn)。 对于“一叶方舟计划”艺术项目(xiàngmù)，策展人刘沛文说，其核心创作方法论植根于，编写书籍(shūjí)《AIGC艺术设计与影像教程》过程中的关键洞察：随着AIGC技术的迭代，艺术家得以(déyǐ)在(zài)生成(shēngchéng)技术的“随机性”中激活新的视觉经验。正是依托于这一辅助创作技术的基底，“一叶方舟计划”得以在跨文化的宏大维度(wéidù)上展开实践。该项目不仅是一次艺术表达的实验，更是探索在数字复制时代(shídài)下，创造新型艺术“本真”的可能性。 该项目发起人(fāqǐrén)赵紫晨表示，一叶方舟计划：邀请首批“星球建构师(shī)”入驻(rùzhù)方舟中(zhōng)，构建独立的星球文明，并通过2-3分钟(fēnzhōng)影像展现其星球形态；随后(suíhòu)几批“星球建构师”将基于前作进行”误读解构”，最终重组创造更自洽的文明形态。展览参展艺术家有柴宇豪、林政江、胡歆悦、李菲、周宇翔、宋杨洋、曲正涵、罗琳(lín)琳、董玉聪等，以一叶方舟为隐喻载体，通过传递性创作的方式，探索差异碰撞中诞生的美学现场。（文/高丹） 澎湃(pēngpài)新闻记者 陆林汉 李梅 高丹 (本文(běnwén)来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)